Cómo ser un diseñador independiente…
Agosto 26th, 2008
y no perecer en el intento.
Un artÃculo de minid.net que ofrece varios tips para el freelance. Hay muchos artÃculos similares en la red, pero este me pareció especialmente claro. Lo recomiendo.
Gracias MartÃn por el link.
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Bansky o no Bansky, estoy de acuerdo
Agosto 25th, 2008
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Esperando Sweetcron
Agosto 25th, 2008
Cada nueva aplicación a la que nos suscribimos es un nuevo espacio que abrimos en la red y muchas veces creamos compartimentos estancos (sin interacción entre sÃ). Creo que esto es una cuenta pendiente que la web irá puliendo a medida que se continúe desarrollando y evolucionando.
Por lo pronto, lo más cercano a la interacción entre aplicaciones son los lifestreams de los que hablamos brevemente hace unos dÃas, y por ejemplo Simple Pie (utilizado en vidaonline). Hay muchos servicios que están apuntando a integrar nuestra actividad en la web, pero probablemente el que más me llamó siempre la atención es el del japonés Jon Fook. En su sitio vemos como agrupa las distinas conversaciones y updates de su Twitter, Blog y otros servicios.
La forma original de presentarlo, y el hecho de que el desarrollo fuera propio hizo que muchos lectores de su blog le insistieran en la liberación del código. Trabajó durante varios meses y el próximo 28/8 hará su aparición pública Sweetcron. Las caracterÃsiticas del “Manager Panel” que publicó en YouTube y la forma de administrar feed e items son interesantes y la API promete la creación de themes de manera simple, al estilo WordPress. Espero que mantenga el mismo criterio de simplicidad a la hora de instalar y la posibilidad de expandir la herramienta. Por lo pronto se ve un trabajo prolijo y espero testearlo para contarles qué tal funciona.
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La creatividad al servicio de una idea
Agosto 19th, 2008
Hace unos dÃas Gusz me contó una anecdota tan genial que le pedà que me la escribiera para publicarla en este blog. Los invito a leerla porque creo que no tiene desperdicio:
Estoy trabajando en el armado de unas jornadas que se realizarán próximamente en el NorOeste Argentino y tenia un gran capricho: querÃa que en la misma hubiera una muestra de arte erótico. Entre las múltiples razones estaba la de presentar una perspectiva de la sexualidad desde la creación de elementos que visibilizaban los usos y costumbres.
Por supuesto, choque estrepitosamente con las autoridades del ámbito donde iban a desarrollarse las actividades, quienes tomando aire e inflando sus pulmones me dijeron NO.
Suponiendo que el tiempo harÃa cambiar su decisión seguà con los preparativos de la exposición de Arte Erótico, le hice una tuneada y la llame “La Zona Erógena”.
Parece que erógeno les sonaba peor y me convocaron a que explicara que era todo eso que estaba gestionando.
Y me di cuenta que estarÃa frente a toda esa gente que por sus prejuicios, miedos, insatisfacciones y algún que otro medicamento mal recetado simplemente volverÃan a decirme NO y tan cerca de las fechas…damn it!
Sin antecedentes (antecedentes a favor, porque las actividades medianamente cercanas eran un decálogo de pornografÃa) ni material ni tiempo y sabiendo que las palabras para que funcionen deben ser escuchadas, aproveche un viaje para evadirme.
Pero a mi regreso, en el micro, recordé una obra de una artista salteña que creo que vive y trabaja en el NorOeste Argentino. Entonces llegué un rato antes a la reunión con un tronco enorme de madera. Lo puse parado y con chupetines (golosinas) puestos en su superficie. Y en el piso dibuje un cÃrculo rojo a modo de restricción que bordeaba la base del mismo.
Cuando llego la Comisión Organizadora, les expliqué el juego de sacar las golosinas o chupetines sin usar las manos, usando simplemente la boca. Afortunadamente todos lo hicieron y mientras se deleitaban con los chupetines, yo aproveche para contarles que eso era arte erótico… interactivo (y no apto para diabéticos, en fin todo no se puede!).
La muestra se inaugura en estos dÃas y por el momento prejuicios, miedos y fantasmas están en modalidad off.
Me pareció una excelente muestra de cómo utilizar nuestra creatividad para lograr los objetivos que nos proponemos. La idea de Gusz responde a conocimientos que él ya poseÃa y que puso en juego (en un juego creativo) para lograr derribar las barreras que lo separaban de los demás.
De manera didáctica superó un obstáculo y enriqueció las III Jornadas de Género y Derechos Humanos con una agregado que no se si tendrá muchos precedentes. En definitiva es sólo cuestión de creer en nuestras ideas y poner a disposición nuestra capacidad creativa para generar cambio, introducir elementos nuevos y utilizar las mejores herramientas para llevarlas a cabo.
Probablemente existan muchos ejemplos como este (si tenés alguna historia parecida no dudes en contarla en los comentarios) pero a mi me resultó especialmente esclarecedor y me ayudó a comprender que es muy bueno tener ideas y ser creativos pero que es mucho más interesante cuando esas genialidades se alinean con objetivos claros, comprendiendo las necesidades (o falencias) de los demás y actuando en consecuencia, logrando que el otro supere los obstáculos que lo separan del problema.
Muchas gracias Gusz por jugartela y por compartirla conmigo, y a través mÃo con los lectores de este blog.
En el sitio de las Jornadas (que se realizará en San Miguel de Tucumán, del 17 al 20 de septiembre de este año) hay más información sobre el programa y las Bases y Condiciones para participar de la muestra de Arte Erótico.
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Paul Capriotti en Mendoza
Agosto 19th, 2008
El próximo martes 26 de agosto Paul Capriotti dará una conferencia titulada “Comunicación y Responsabilidad Social Empresaria“. (19 a 21 hs).
La conferencia estará dirigida a todos los públicos (estudiantes, académicos y profesionales) y se requiere confirmación previa.
Contacto: info@funiversitas.org
Gracias Yoyo por el dato.
Actualización: Me comenta Andrés Retali que en el sitio de Fundación Universitas se puede encontrar más información. Más especÃficamente acá y que además de esa charla habrá un workshop sobre Imagen Corporativa el lunes 25. Más info.
¿Quién es Paul Capriotti?
Paul Capriotti es Doctor en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma de Barcelona (España), y Licenciado en Comunicación Social (Relaciones Públicas) por la Universidad Nacional de Rosario (Argentina). Es vicepresidente de la Asociación de Investigadores en Relaciones Públicas (AIRP). Es Profesor Relaciones Públicas y Comunicación Corporativa en la Universidad Rovira i Virgili (Tarragona, España). En el 2006 ha sido investigador visitante de la University of Central Lancashire, en el Reino Unido. Ha sido profesor y responsable de la Licenciatura de Publicidad y Relaciones Públicas, y Director del Departamento de Comunicación Corporativa en la Universidad de Vic (2001-2004) en España. Antes de trabajar en la Universidad, fue Consultor de Estrategia de Marca y Comunicación. Ha trabajado para el Ayuntamiento de Barcelona (Departamento de Cultura) en el desarrollo de la marca Barcelona, ciudad de museos. Antes de ello, fue Brand Communication Manager de Epson Ibérica, y miembro del Brand Management Teamwork de Epson Europe y de Seiko Epson Corporation Worldwide. Ha publicado diversos artÃculos, capÃtulos de libros y 3 libros: Imagen de Empresa (1992), Planificación Estratégica de la Imagen Corporativa (1999) y La Marca Corporativa (2005). Es Profesor Invitado en diferentes universidades españolas y latinoamericanas. Temas de Interés: Comunicación Estratégica, Identidad y Reputación Corporativa, Planificación Estratégica de Relaciones Públicas, Branding, Responsabilidad Corporativa.
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Diseñadores Golondrinas
Agosto 16th, 2008
Desde hace un tiempo estoy suscripto a ForoAlfa, un sitio de diseñadores y para diseñadores, y si bien no soy diseñador de profesión desde hace un tiempo me encuentro inmerso en el oficio y lo disfruto (y aprendo) todos los dÃas. En este Foro he leido buenos textos de Joan Costa y Chavez, entre otros.
Ayer me encontré con el texto de Adrián Pierini que cito a continuación:
“Diseñadores Golondrina”
Como es sabido, el término «trabajadores golondrina» se refiere a los trabajadores que migran una y otra vez en busca de mejores oportunidades laborales. Ese fenómeno se da mayoritariamente en sectores rurales y como consecuencia de un tipo de demanda laboral vinculados a los tiempos de siembra y cosecha.
Encuentro que esa realidad, esa forma de trabajo inestable y poco formadora vinculada especÃficamente a los no profesionales, ha cobrado cuerpo en muchos jóvenes universitarios. Cabe aclarar que no se pretende aquà realizar un análisis sociológico, ni criticar a los diseñadores que se ven obligados a cambiar de trabajo por malos tratos, explotaciones o despidos injustificados. Apenas busco hacer un llamado de atención frente a una actitud poco comprometida que va creciendo cada vez más en las nuevas generaciones: muchos recién egresados migran de manera continua hacia y desde distintos estudios de diseño con el objetivo de encontrar el «paraÃso proyectual», un lugar mágico en donde los conocimientos fluyan, los jefes no exijan siempre resultados óptimos, los proyectos sean ideales, los clientes respeten 100% su trabajo y la creatividad jamás, pero jamás, sea cuestionada.
Para avalar un poco más esta observación quiero dar algunos detalles de mi propia experiencia. Durante los últimos años he recibido cientos de curriculums en los que se observa la increÃblemente corta permanencia que los postulantes han tenido en cada uno de los establecimientos en los que han incursionado. Más allá de la forma tan singular y poco estratégica de presentarse (algunos ni siquiera personalizan el mensaje de correo electrónico, enviando la misma reseña con copia a tantos estudios como les es posible), resulta increÃble constatar que: Roberto estuvo cambiando de agencia cada dos meses, Juan cada mes y medio, Laura cada cuatro, Miguel cada cinco y la lista continúa. Paralelamente, en un acto de inocencia mezclado con una peligrosa deformación del término «experiencia», esas mismas personas hacen mención de los numerosos proyectos encarados durante esos breves perÃodos.
Es común leer descripciones como: «en este tiempo (dos o tres meses) desarrollé marcas para diversas empresas, diseño de packaging, armado de originales, diseño de folleterÃa y material POP, dirección y supervisión de diversos proyectos…». Ese tipo de declaraciones es fiel reflejo de una importante confusión, ya que es imposible afirmar que en lapsos temporales tan estrechos pueda desarrollarse seriamente la mayorÃa de los proyectos mencionados. Lo cierto es que, por lo general, los diseñadores necesitamos años de pruebas, equivocaciones y nuevas pruebas para aprender a desarrollar un envase mÃnimamente efectivo.
Resulta curioso, por otro lado, que una vez seleccionados y en la mesa de entrevista estos «jóvenes golondrina» hablan de compromiso, esfuerzo de superación, necesidad de aprendizaje, etc., cuando en la práctica su objetivo es otro: sumar una estrella más a su larga lista de establecimientos incursionados. Tras su paso fugaz, argumentos como: «cerré una etapa» (¿?), «ya aprendà suficiente» (cuando la permanencia fue de dos meses), «quiero incursionar otras áreas del diseño», se convierten en un claro reflejo de la extrema ansiedad formativa.
Surge la siguiente pregunta: esta visión de muchos recién graduados, ¿es consecuencia de una nueva cultura que fomenta la inmediatez, la superficialidad y la mediocridad creativa como rasgos valorables? Cuando mi padre me hablaba del empleado histórico, aquel que nacÃa, se formaba y se jubilaba en la misma empresa, me resultaba ridÃculo. En ese entonces pensaba, y aún lo sostengo, que la diversidad en su justa medida es enriquecedora, sin embargo hoy en dÃa, estamos presenciando una circunstancia preocupante que es alentada por una visión pasajera y sintética de la realidad.
Muchos jóvenes con los que he intercambiado opiniones sobre este tema expresan que se «picotea» un poco en cada lado, porque de esa manera su experiencia es más variada y su conocimiento más completo. Considero que en esa concepción de la realidad se encuentra el centro de la problemática. Frente a ella debo enfatizar que los cursos express nunca han sido buenos formadores. Aquel que desee ser un verdadero profesional debe sacrificarse, esforzarse, aprender seriamente de aquellos que dÃa a dÃa demuestran una capacidad adquirida a lo largo de los años.
¿Cómo se aprende seriamente? Con la práctica intensiva y duradera. El «observo y me voy» es una práctica para ingenuos y facilistas. Los recién egresados deben entender que el proceso de aprendizaje no es mágico y que deben vivir la experiencia de diseñar una y otra vez. Deben comprender que sólo tras haber enfrentado durante años una problemática proyectual determinada podrán decir, con real conocimiento de causa, que han alcanzado métodos inteligentes que le permitirán resolver con éxito apenas una parte de los desafÃos proyectuales venideros.
La intención de estas lÃneas es alertar sobre esta forma pasatista y vacÃa de adquirir una pseudo-experiencia que sumerge al novato en una equÃvoca idea de idoneidad, que redundará en una confusión altamente peligrosa tanto para su capacidad proyectual como para su valoración profesional a largo plazo. Rechazo profundamente a aquellos jóvenes que inscriben orgullosos en sus currÃculums una trayectoria basada en breves permanencias, cuando éstas son fruto de una inestabilidad buscada y cuya argumentación se sustenta simplemente en la obtención de mayores espacios de experimentación.
Quiénes comienzan su carrera de diseñadores deben comprender que el tiempo de permanencia en un trabajo es muy importante para solidificar en la mente lo que se incorpora el la práctica de cada dÃa. SerÃa bueno que se recuperara apenas un poco de aquella vieja tradición histórica del trabajo, porque la «práctica constante en un entorno estable» es la única manera de construir una propia experiencia enriquecedora y aplicable a desarrollos exitosos.
Debo confesar que ni bien terminé de leer el texto me sentÃ, por qué no decirlo, atacado en primera persona. Eso me llevó a escribir, en caliente, esta respuesta. No es menor el dato que tenÃa sólo 1000 caracteres para responder. En ese momento me salió esto:
El artÃculo de Pierini me parece uno de los peores textos que he tenido la posibilidad de leer en este espacio. No solo el recorte que hace es pobre, liviano y superficial sino que corta en donde se hace más fino: el recien egresado (o a punto de). Salarios bajÃsimos, jefes que quieren “todo” y ya (lo que, coincido con el señor este, es imposible), explotación disfrazada de “derecho de piso”. Pegarle al “diseñador gaviota” es pegarle al debil. Reproduce con su discurso exactamente el mismo sistema que explica (pero no logra ver en su totalidad). Realmente pobrÃsimo. Espero que encuentren la brújula y que brinden material que sea de utilidad y no busquen la polémica porque hasta este mismo artÃculo se podrÃa haber escrito en clave positiva. Una verdadera lástima.
Releo el texto y pienso que podrÃa haber sido más…diplomático, por decirlo de alguna manera, pero son los riesgos que uno corre cuando espontaneamente expresa su opinión en un espacio acotado que no permite desarrollar demasiado sus ideas.
La respuesta inmediata (y automática?) de Foro Alfa me agradecÃa el comentario y en el caso de querer expandir mi opinión me ofrecÃan la módica suma de 10000 caracteres. Muchas gracias pero prefiero dejar esos 9000+1000 de respuesta para otro que asà lo desee. Tengo este espacio que considero más apropiado para explayarme y el que quiera leer, que lea.
Más tarde, y por mi pedido expreso de que el autor supiera de mi descontento con el artÃculo, me respondió el mismo Adrián Pierini (al que estoy reenviándole este mismo link) para que quizás podamos entendernos mejor o para por lo menos entienda la justificación de mi “reclamo”.
Para los no entendidos y para mi también Adrián Pierini es director general creativo del estudio Pierini Partners. De acuerdo a lo que nos comenta Foro Alfa “Adrián Pierini se recibe de diseñador gráfico con honores en el año 1992, desarrollando inicialmente su profesión dentro de los más prestigiosos estudios de diseño argentinos. Se desempeña como diseñador, luego como director de diseño, posteriormente como director de diseño para el área de Estados Unidos y finalmente como director general del área packaging para la región latinoamericana.
Trabajó en EE.UU. y México diseñando para importantes corporaciones y renombrados developers de la Florida. Ha dado diversas charlas de capacitación sobre la temática proyectual para equipos de marketing de diversas empresas lÃderes y para importantes universidades e instituciones de Argentina, Colombia, Ecuador, México, Bolivia, Perú y Paraguay.
Escribe artÃculos vinculados a la problemática del diseño para diversos medios y es autor del libro «Designers Go!» sobre metodologÃa aplicada. Su vocación docente lo llevó a dictar las materias «Diseño e Imagen de Marca», «Diseño de Packaging» e «Introducción al diseño estratégico» en las carreras de Publicidad y Diseño de la Universidad de Palermo hasta el 2006, año en el que creó su propio estudio: Pierini Partners, una empresa que ya cuenta con 15 empleados y desarrolla proyectos de branding y packaging estratégico para numerosas cuentas lÃderes del mercado local y mundial (Brasil, México, China /Japón, Colombia, Bélgica, Estados Unidos, Bolivia, Paraguay e Inglaterra).”
Quizás su trayectoria nos ayuda a entender el background del autor de la nota. Conocer estos aspectos nos permiten imaginar ese interlocutor y, creo, favorecen el debate.
Como decÃa, Pierini tuvo la amabilidad de contestarme personalmente:
Gracias Francisco por hacerme saber tu opinión.
Lamento que tu postura sea tan radical y que no hayas interpretado el
verdadero sentido que le quise dar al artÃculo, muchisimas otras personas
(estudiantes y profesionales) han enviado sus mails coincididiendo con esta
visión de esfuerzo, compromiso y superación.
Respeto sinceramente tus comentarios, creo que deberÃas hacer lo mismo con
quienes discrepan de vos en su forma de pensar.Un cordial saludo.
Adrián Pierini
Entonces paso a intentar explicar mis puntos, no tanto para tratar de poner en jaque al autor en su planteo, sino, quizás y en el mejor de los casos, expresar lo que no entendÃ, lo que, a lo mejor, no logré comprender del artÃculo.
Vamos paso por paso, desglosando el discurso (sin desarmarlo ni desarticularlo).
Como es sabido, el término «trabajadores golondrina» se refiere a los trabajadores que migran una y otra vez en busca de mejores oportunidades laborales. Ese fenómeno se da mayoritariamente en sectores rurales y como consecuencia de un tipo de demanda laboral vinculados a los tiempos de siembra y cosecha.
Creo que no hay mucho que agregar.
Encuentro que esa realidad, esa forma de trabajo inestable y poco formadora vinculada especÃficamente a los no profesionales, ha cobrado cuerpo en muchos jóvenes universitarios. Cabe aclarar que no se pretende aquà realizar un análisis sociológico, ni criticar a los diseñadores que se ven obligados a cambiar de trabajo por malos tratos, explotaciones o despidos injustificados. Apenas busco hacer un llamado de atención frente a una actitud poco comprometida que va creciendo cada vez más en las nuevas generaciones: muchos recién egresados migran de manera continua hacia y desde distintos estudios de diseño con el objetivo de encontrar el «paraÃso proyectual», un lugar mágico en donde los conocimientos fluyan, los jefes no exijan siempre resultados óptimos, los proyectos sean ideales, los clientes respeten 100% su trabajo y la creatividad jamás, pero jamás, sea cuestionada.
Coincido en que hay una alta rotación entre los no profesionales (universitarios). Conozco muchos casos de compañeros, colegas y conocidos. Entiendo también que no se intenta hacer un análisis sociológico, sino más bien un diagnóstico: la detección de una falencia, de un problema y un posterior llamado de atención (o receta, siguiendo con la jerga médica). Ese llamado está orientado, desde el inicio del artÃculo (por lo menos asà creo entenderlo) a los no profesionales. Aúna esa falencia (el ping-pong de trabajo en trabajo) al descompromiso de las nuevas generaciones con el trabajo “duro” y la búsqueda de placer en el trabajo. Probablemente el autor la relaciona con la tendencia al diseño desde su veta más “artÃstica” (sÃ, entre comillas). La idea de que el diseño está disociado de la producción en su sentido más capitalista, que responde a exigencias del mercado. Coincido con que esa visión está instalada entre algunos diseñadores. La idea de que “el diseño puede cambiar el mundo”. Continuemos. Después vuelvo sobre algunos puntos de este párrafo.
Para avalar un poco más esta observación quiero dar algunos detalles de mi propia experiencia. Durante los últimos años he recibido cientos de curriculums en los que se observa la increÃblemente corta permanencia que los postulantes han tenido en cada uno de los establecimientos en los que han incursionado. Más allá de la forma tan singular y poco estratégica de presentarse (algunos ni siquiera personalizan el mensaje de correo electrónico, enviando la misma reseña con copia a tantos estudios como les es posible), resulta increÃble constatar que: Roberto estuvo cambiando de agencia cada dos meses, Juan cada mes y medio, Laura cada cuatro, Miguel cada cinco y la lista continúa. Paralelamente, en un acto de inocencia mezclado con una peligrosa deformación del término «experiencia», esas mismas personas hacen mención de los numerosos proyectos encarados durante esos breves perÃodos.
También estoy de acuerdo con la idea de que formarse como un profesional completo lleva tiempo. Ya hablamos de la alta rotación y ni hablar de la inocencia con la que muchos jóvenes se enfrentan al mundo del trabajo. Mundo que, por otro lado, y sobre todo en el campo de la comunicación, la publicidad y el diseño, envÃa mensajes ambiguos acerca de la tarea que desarrollan. Muchas veces es el mercado laboral en su conjunto el que crea esa imagen de trabajo relajado, creativo e ideal por nombrar sólo algunos de los adjetivos. La experiencia, por otro lado, es una cuestión de tiempo, pero también de calidad de tiempo. Es innegable que el desarrollo de una marca nos dará experiencia; el desarrollo de diez marcas nos dará más experiencia. O quizás no. Muchas veces, también la “experiencia” es un intangible. A priori, una persona que rotó cinco veces de agencia en diez meses más que un experimentado puede parecer un espÃritu errático que no encuentra su lugar en el medio. ¿Es eso necesariamente malo? ¿Puede estar sólo ligado a una falta de compromiso? ¿Es acaso el campo del diseño el ámbito ideal en el que uno deberÃa encontrar rápidamente su lugar? ¿Están dadas en todos los casos y bajo cualquier condición las circunstancias dadas para que yo, que entré a trabajar en X lugar, deba permanecer un tiempo determinado hasta adquirir “experiencia”?
Es común leer descripciones como: «en este tiempo (dos o tres meses) desarrollé marcas para diversas empresas, diseño de packaging, armado de originales, diseño de folleterÃa y material POP, dirección y supervisión de diversos proyectos…». Ese tipo de declaraciones es fiel reflejo de una importante confusión, ya que es imposible afirmar que en lapsos temporales tan estrechos pueda desarrollarse seriamente la mayorÃa de los proyectos mencionados. Lo cierto es que, por lo general, los diseñadores necesitamos años de pruebas, equivocaciones y nuevas pruebas para aprender a desarrollar un envase mÃnimamente efectivo.
Años de pruebas, cientos de miles de equivocaciones, tropiezos, caidas y hasta suicidios visuales y estéticos nos llevan a crear callos en el oficio de diseñar, construir y comunicar. Pero una marca puede desarrollarse en dos horas, en dos minutos o en dos décadas. HabrÃa que evaluar cuáles eran los objetivos propuestos, las necesidades a cubrir y las expectativas del cliente/público objetivo. Disociar el diseño, la pieza, el producto de los objetivos (y sus plazos!) me parece mirar con un solo ojo el problema. De todas maneras, quizás en este párrafo se concentra lo que me disgustó tanto del artÃculo. Quizás, por ser la cabeza de una gran empresa, el autor no está en contacto directo con lo que nos pasa a nosotros, los no profesionales que llevamos adelante el “desarrollo de marcas para diversas empresas, diseño de packaging, armado de originales, diseño de folleterÃa y material POP, dirección y supervisión de diversos proyectos”. Si una persona, durante dos o tres meses (supongamos que esto es un corto lapso de tiempo), tuvo a cargo todas esas tareas, tan extenuantes, tan demandantes, tan frágiles y necesarias, no fue por altruismo, por vocación profesional o hambre de gloria; fue por un sólo motivo: alguien le exigió que asà sea. Fue la industria del diseño, el estudio, el mercado, la globalización, o como quiera uno llamarle, pero decidicidamente no fue por motus propio (por deseo un diseñador abre un deviant, pinta stencils o imprime remeras, no diseña la campaña de Coca Cola). La inercia del entorno lo aceleró. En el mejor de los casos logró algunos de los objetivos que se propuso (o le propusieron/impusieron). En el mejor de los casos (hablemos claro) se llevó, por mes un sueldo de $1500/$2000 (en blanco? Ojalá). En el mejor de los casos hizo todo lo que pudo y con mucha suerte quizás pudo poner un lÃmite, dejar contento a alguien y poder concentrar sus esfuerzos en menos tareas y mayor calidad.
Resulta curioso, por otro lado, que una vez seleccionados y en la mesa de entrevista estos «jóvenes golondrina» hablan de compromiso, esfuerzo de superación, necesidad de aprendizaje, etc., cuando en la práctica su objetivo es otro: sumar una estrella más a su larga lista de establecimientos incursionados. Tras su paso fugaz, argumentos como: «cerré una etapa» (¿?), «ya aprendà suficiente» (cuando la permanencia fue de dos meses), «quiero incursionar otras áreas del diseño», se convierten en un claro reflejo de la extrema ansiedad formativa.
Y como no hablar de compromiso, esfuerzo, superación, necesidad de aprendizaje cuando se lleva la tarea compleja de luchar contra una corriente adversa donde la competencia es voraz, donde muchas veces los estudios de comunicación y diseño no cuidan a sus empleados porque saben que detrás hay tantos “jóvenes golondrinas”? AquÃ, en Mendoza, pocas bodegas cuidan a sus cosechadores golondrinas por la misma razón. El objetivo no es sumar otra estrella. Y si asà lo fuera no es por falta de compromiso: es por no sentir con qué comprometerse, por no encontrar en el campo laboral, espacios de estructura mental amplia (tanto en lo humano como en lo profesional, o conocen muchos estudios de diseño y publicidad con “áreas” de RR.HH?). Quizás en el estudio de autor esto no suceda (ojalá asà sea) pero no es la realidad del campo laboral. No es la búsqueda hedonista de espacios de “relax creativo”, sino la certeza de que si uno no avanza rápido…lo dejan atrás y pierde. Entonces se cansa, se agota y claro, cierra etapas, concluye ciclos. Fugazes? Quizás. Inútiles? Dependerá el caso. Ansiedad formativa? Ojalá! Búsqueda de estabilidad lo llamarÃa yo y no a partir de la inestabilidad autogenerada (y no niego que haya casos que sà lo sean) sino de el entorno, el campo, el contexto.
Surge la siguiente pregunta: esta visión de muchos recién graduados, ¿es consecuencia de una nueva cultura que fomenta la inmediatez, la superficialidad y la mediocridad creativa como rasgos valorables? Cuando mi padre me hablaba del empleado histórico, aquel que nacÃa, se formaba y se jubilaba en la misma empresa, me resultaba ridÃculo. En ese entonces pensaba, y aún lo sostengo, que la diversidad en su justa medida es enriquecedora, sin embargo hoy en dÃa, estamos presenciando una circunstancia preocupante que es alentada por una visión pasajera y sintética de la realidad.
Aquà quizás sà hace falta profundizar en un análisis más profundo, sociológico aunque el autor lo evite. El modelo cambió? Si. Las empresas donde se formaron nuestros padres no existe más? No, ya no quedan. Es bueno el cambio? Puede serlo. El cambio en extremo es malo? Quizás. Pero…es esto culpa del “joven golondrina”? Seguro?
Muchos jóvenes con los que he intercambiado opiniones sobre este tema expresan que se «picotea» un poco en cada lado, porque de esa manera su experiencia es más variada y su conocimiento más completo. Considero que en esa concepción de la realidad se encuentra el centro de la problemática. Frente a ella debo enfatizar que los cursos express nunca han sido buenos formadores. Aquel que desee ser un verdadero profesional debe sacrificarse, esforzarse, aprender seriamente de aquellos que dÃa a dÃa demuestran una capacidad adquirida a lo largo de los años.
Esa concepción de la realidad incluye al joven, que es distinto a decir que el joven la crea, la potencia o la propaga. La cultura “light” o “express” no es exclusiva al mundo del diseño, y aunque aquà ese sea el tema tiene que entenderse la problemática en un espacio más amplio, a nivel mundial, estructural, con variables culturales, económicas, polÃticas y por qué no comunicacionales. El esfuerzo es un valor innegable y valorable (valga la redundancia). Nadie niega esto.
¿Cómo se aprende seriamente? Con la práctica intensiva y duradera. El «observo y me voy» es una práctica para ingenuos y facilistas. Los recién egresados deben entender que el proceso de aprendizaje no es mágico y que deben vivir la experiencia de diseñar una y otra vez. Deben comprender que sólo tras haber enfrentado durante años una problemática proyectual determinada podrán decir, con real conocimiento de causa, que han alcanzado métodos inteligentes que le permitirán resolver con éxito apenas una parte de los desafÃos proyectuales venideros.
El proceso de aprendizaje no es mágico. El «observo y me voy» es una práctica para ingenuos y facilistas. Coincido con ambas premisas. Con esto busco distinguir: no me manifiesto en contra de estos puntos.
La intención de estas lÃneas es alertar sobre esta forma pasatista y vacÃa de adquirir una pseudo-experiencia que sumerge al novato en una equÃvoca idea de idoneidad, que redundará en una confusión altamente peligrosa tanto para su capacidad proyectual como para su valoración profesional a largo plazo. Rechazo profundamente a aquellos jóvenes que inscriben orgullosos en sus currÃculums una trayectoria basada en breves permanencias, cuando éstas son fruto de una inestabilidad buscada y cuya argumentación se sustenta simplemente en la obtención de mayores espacios de experimentación.
Quiénes comienzan su carrera de diseñadores deben comprender que el tiempo de permanencia en un trabajo es muy importante para solidificar en la mente lo que se incorpora el la práctica de cada dÃa. SerÃa bueno que se recuperara apenas un poco de aquella vieja tradición histórica del trabajo, porque la «práctica constante en un entorno estable» es la única manera de construir una propia experiencia enriquecedora y aplicable a desarrollos exitosos.
No creo que existan las pseudo-experiencias. Cada situación (buena, mala, exitosa, terrible, triunfal) es un éxito, en tanto aprendizaje. Aquél que se crea idoneo pierde, tenga o no tenga experiencia. La humildad está en saberse imperfecto, incompleto y en estar siempre dispuesto a adquirir nuevos instrumentos y herramientas. La inestabilidad buscada es falaz. Tan falaz como la afirmación “pobre es el que quiere”. Si no compartimos este criterio entonces puede radicar ahà nuestra diferencia. Hay elementos y condiciones estructurales a nivel cultural y económico que determinan ciertos aspectos de nuestro actuar en el mercado. Cargar las tintas sobre el neo profesional es equivocar el objetivo. Proponerle al diseñador “permanecer en un trabajo para solidificar lo que se incorpora en la práctica”, sin contemplar (ni destacar) el resto de los aspectos involucrados en el hacer profesional me parece un discurso, que como dije en el email, reproduce el sistema que describe pero no explica.
Como acotación al margen, creo ver, a pesar de oponerme a la mayorÃa de los puntos claves del texto, la intención del autor. Intención que se ve deformada por la poca atención a ciertos detalles que considero de vital importancia, pero fundamentalmente por la sensación de “bajada de lÃnea” del texto. El artÃculo posee un tono negativo, en donde pareciera que se ofrece medicación para una enfermedad que quizás no esté bien diagnosticada.
Por otro lado, y en respuesta al email (y con esto ya concluyo) mi postura quizás sea radical, pero tiene un motivo, un fundamento. No veo, en cambio, mayores problemas (en el caso de que el diagnóstico del autor sea correcto y yo esté totalmente equivocado) en que el profesional de hoy se mueva de manera distinta al profesional que salió de la universidad hace 10 años. Quizás como el padre del autor le hablaba del empleado “histórico” hoy estemos frente a un nuevo empleado que todavÃa no podemos entender. Los tiempos corren veloces. Veremos a donde nos llevará la historia.
Los estudiantes y profesionales que coincidieron con esta visión de esfuerzo, compromiso y superación me enorgullecen. Yo mismo comparto la visión del esfuerzo, compromiso y superación y de todas maneras no comparto las opiniones vertidas en este artÃculo y respeto a los que discrepan con mi forma de pensar. Si hirieron mis palabras (”uno de los peores textos que he tenido la posibilidad de leer en este espacio”, “recorte pobre, liviano y superficial”, “material inutil y que busca la polémica”, “una verdadera lástima”) me retracto, aunque sostengo mi disconformidad. Espero, ahora sÃ, haber sido claro a la hora de expresar mi ideas para no distraernos y centrarnos en los que nos interpela como profesionales, no profesionales, universitarios, neo profesionales, en fin: diseñadores.
Quedan abierto los comentarios a todo aquel que quiera agregar algo, subrayar o discernir, incluido el autor si asà lo desea. Planteo mi opinión y espero que el intercambio sirva para enriquecer nuestros puntos de vista.
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Matando bots Online
Agosto 14th, 2008
Quizás conocés Unreal Tournament, Quake o sos más viejo y te quedaste en Duke Nukem 1, pero si sabés de lo que hablo vas a disfrutar Phosphor. Jugás online desde tu ventana de Firefox, carga relativamente rápido y tiene una velocidad sorprendente para un juego en lÃnea con esa calidad gráfica. Definitivamente se avecinan tiempos de cambio en la web.
Y si no tenés ni la más remota idea de lo que estoy hablando hacé click acá y divertite matando bots.
Visto en Neoteo
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